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学习古诗第一步，掌握平仄。
不要相信“平仄格律是诗歌创作的镣铐”这种懒人借口，平仄是汉字发音系统，我们平时说话就在用。而格律是一套近体诗的规范，你可以不学，也可以学而不用。但是你如果不会格律，不会近体诗，等于自动放弃了中华诗歌文化传统中最高端文学体裁的欣赏，自动放弃了近千年来近体诗人浩如烟海的创作源泉。掌握近体诗的人在山顶俾睨天下，而不懂格律的人却在山底徘徊，还要讥笑山顶的人不自由。
你以为你丢失的只是镣铐，只是文字游戏，却不知根本就没有入门。
古体诗不讲平仄，不讲格律，大概押韵，相当于文言文版的现代诗。但是，古体诗最深处的东西就是当时代的古朴、古拙。我们在今天是无法还原那种古意的，即便是大量使用古词进行堆砌，因为时空的不可逆性，社会文化的精致化，今天的所谓古风剥去那些眼花缭乱的古词，内核不过就是一些虚拟的、浮华的、自以为是的古装电视剧的布景罢了。
可是平仄很难啊，有很多朋友会说。其实一点都不难，只是在这个近体诗已经不流行的时代，没有人愿意花心思去钻研罢了。平仄格律远比英文、奥数简单太多，只是在实用主义至上的时代，说它难要比说自己懒好下台些而已。都是汉字声韵系统，咱们今天个个都在讲、无意识中都在遵守，能有多难？
怎样才能让自己学会写古诗词？
音律
关于平仄的学习以及近体诗平仄格律的推导，前面有多篇文章有详细讲解，包括绝句、律诗、排律都有介绍，有兴趣的认真看看，基本上都能入门。这里就不多说了。
第二步，大量阅读，提高古诗词鉴赏能力。
好的鉴赏力是技巧和意境结合提升的表现。鉴赏能力来自于大量的阅读，来自于对古诗发展变迁的理解。你知道《诗经》、《楚辞》，那你知道柏梁体，永明体，齐梁体，晚唐体，西昆体，四灵诗派吗？为什么这些诗派并没有好诗出世？因为这些诗体和当时的社会风气相关，都是在一个王朝走向衰败之时涌现出来的颓靡妖艳的作品，虽然辞藻华丽，用典艰深，可是并没有昂扬积极向上的时代气息，也没有起到记录社会发展变革的作用。
“文章合时而著”，诗也是一样的。当你对诗歌的发展史有了正确的了解，你就会从根本上了解到古诗的起落和演变，搞清楚自己的写作风格能够学习哪个时代的哪位诗人，找准自己的定位。
鉴赏力提高的另一个方法，就是对古诗写作技巧的提高。也就是前面说的平仄，韵脚，对仗的知识，以及古体诗的转韵，写作统筹，精巧构思各个方面的学习提高。你只有熟练掌握了这些技巧和方法，才可以在读到古人诗句的时候恍然大悟，原来这里写得如此精妙。
问题一：怎么写好诗词 怎样起笔写诗词
在动笔学写诗词之前，必须掌握诗词内在的基本规律。从上述古人撰写的诗词看，我们从中应该学到三条规律：
第一、必须掌握汉字的平仄声律。不管是写诗还是写词，你所使用的每一个字、词是属于平声还是仄声，你必须心中有数。特别是本应仄声、却很容易当成平声使用的入声，必须下些力气学习和掌握。为了便于大家学习和参考，我们特意编纂出一张《入声汉字表》，附于文后。这张表中所列的汉字是按秦赵语系选定的，基本不包括吴越语系所用的入声字，因此入声字的数量不是那么宽泛，比较容易掌握。如果结合现代普通话的广泛施用，这个表列虽然保守一些，但却非常实用，而且可能使得诗词写作会有一些新的发展空间。这个入声表，可以对你起到吸收和排除两个功能：既可以帮助你寻找、吸收、使用入声韵脚字，又可以帮助你排除在平声字位误用入声字的可能。
第二、掌握平仄之间的换声规律。对于绝句和律诗而言，一个是有“奇数字不论”的规律，但有另一个规律作为补充，即“宁以平换仄、不以仄换平”，这从诗词格律的通式中尽可发现，它与尽量“避免孤平句、防止无平句”是协调一致的。对于写词而言，除了有“奇数字不论”之律大体与诗律相同外，还有与诗律不同之处。从上述通式可见，在有的词牌中 “（）”内所标之平或仄，尽管该字处于偶数字位，但却亦为可平、可仄之声，这一点需要初学者特别注意。
第三、如何起笔写作？我认为通式要背，但不一定全都背会才开始写作，完全可以采取“学一写一”的方法循序前进。写诗，你可以先从绝句开始，先写五言，再写七言；写好绝句，再写律诗，因为律诗中有两个对联比较难写。把诗写好以后，再着手写词。不管是诗还是词，其格律通式都是可以背会的。你可以一首一首地学，一首一首地背，甚至可以把平仄通式抄在面前照着写。其实对于写诗而言，只要把第一句写出来了，第二句、第三句……按照相对和相粘的关系，即可自然推衍出来。词要难记、难写一些，虽然它的句型长短参差自由，但每句的字数和格律都是固定不变的，这样要求反而更高。如果你把诗句写熟了，对旧体诗的平仄格律一旦掌握，写词就比较容易了。比如，你想写一首《蝶恋花》，只要把《蝶恋花》的通式背熟，或者抄录在前，就可以动笔写作。写好以后，再去分析、修饰其中的平仄声律，使其符合通式。这样一首一首地学写，你就可以稳步前进。我相信用不了几年时间，你就会成为一名熟练的诗词写作者了。
第四、写好韵脚。初学者在安排韵脚用字的时候，完全可以按照现代普通话的拼音来做，这样做绝不会违背古韵，而只能更加上口易读。当然，你要好好学学《入声汉字表》。你会很快掌握其中的规律，如果你能比较自由地使用入声，学会古韵的用法，那在写诗、特别是写词时，会使你的路子更加宽敞明亮。
韵脚的用字是非常严格的，要求必须严格地“押韵”，亦说“叶（xié）韵”；对于惯用和限用入声字韵脚的词牌子，其韵脚就一定要使用入声字。伟人 *** 之词作，绝大多数都非常地严谨，但有一首《满江红?和郭沫若同志》中有“多少事，从来急；天地转，光阴迫”句，其中的“迫”字，似应是“逼”字之误。因为只有用“逼”字才合“急”字的韵脚。当然，古人、名人有时也是宁可杀“声”成“仁”，不愿舍“义”求“声”的。对于我们初学者来说，仍以遵从诗词格律为好，不可轻易脱离规律而自行其是。
第五、关于书写格式。关于旧体词的书写格式，作者也在这里提出自己的见解。现在，几乎所有的出版物都把唐诗分句印刷，使读者看上去非常清晰明朗。这对愿意学习旧体诗的人，是十分有利的。然而，却很少有把宋词也按每句一行的形式印刷的，几乎所有的文学印刷品仍然按照古人所用的散文形式印刷，使......>>
问题二：小学生诗歌，怎么写？ 儿童本身就是天才的诗人，因为你们想像力丰富而奇特，而这就是诗人所需要的特质，诗的语言大多是形象化的语言，如“季节打了一盹，山花走过了一生”“春天探出绿莹莹的脑袋”等。诗同其他的文学题材一样，可以从模仿开始，古人说：文从胡说起，诗从狗屁来。模仿多了，你的儿童诗就会越写越好。下面给你提供几个方法：
第一讲
儿童诗思维方法之一
寻因法
儿童诗，有成人创作和儿童创作，它，典型中有通俗，灵气中有情味，稚拙中显纯朴，清新中显自然，反映了童真，童趣，童纯。有人说诗从那里来，靠的是灵感，写儿童诗也有同样的道理。那么，灵感哪里来呢？掌握儿童诗的思维方法，能促使灵感的萌发。下面我就思维方法谈谈儿童诗灵感的促发。
寻因法。给物体果朔因，果是现实，因是虚渺的，不确切的，但在儿童诗中却充满了灵气和童趣，天真和可爱，有一种“傻得聪明的感觉”，对你这个“因”有一种奇特、陌生的感觉。
如《大阳》：
太阳像一个大媒饼，
在山的火炉里，
烤了整整一夜，
第二天早晨，
就烧得满脸红通通的。
早晨太阳红通通是果，是事实，蛤为什么红通通是因。小作者寻找的“因”，就成大煤饼，在山的火炉里烤红的，想像是何等的天真，虚渺。但有一点，双方都是“红”的，红把它们两者联系起来了。当然太阳的红还可以与其他的红联系起来，由此可写出很多首儿童诗来。
又如《爱思考的星星》：
夜晚，
黑暗的天空中，
星星一闪一闪。
这是因为，
月亮婆婆出题，
叫星星回答，
星星正在眨眼睛思考。
你看，果是星星眨眼睛，因果朔因，为什么眨眼？小作者马上想到了思考的孩子也会眨吧眨吧着眼睛，星星的眨眼根本不是思考，显出儿童的稚拙，天真，把人的灵气给了星星，使星星活了起来。
再如《桃花》：
桃花是爱漂亮的女孩，
它不喜欢睡在春姐姐的怀里，
悄悄起来，
偷来春姐姐的胭脂，
拼命的往脸上擦。
春姐姐醒来，
发现烟脂不见了，
就寻找来到人间，
使万物迅速醒来。
你瞧，桃花的红是这个原因吗？根本不是，可小作者把原因编成了一个故事，多有趣啊！
在这里，你在寻因的时候，先要从“果”的本身去寻找联系的发现点，然后在联系时编成一个小故事，用分行的方法写，就成了儿童诗，你看，容易吗？
但有两点值得注意：一、因果的联系中有时只要有百分之一的联系就够了，百分之九十九牵强附会，若联系太实在了，反而失去童趣；二、因果的联系要跳出常人的思维，就显得有味道，如：彩虹和桥的联系，人人都会想到，这没有给读者新鲜感，显不出孩子的稚拙，天真和灵气。
第二讲
儿童诗思维方法
联想法
联想，是由此物想到彼物，再由彼物想开去，层层展开，浮想联翩。
如《爷爷的手》：
爷爷的手上满是茧，
看上去，
像一座座“山坡”；
看到这个“坡”，
想起了――
坡上唱响过多少丰收歌。
你看，第一层面由“茧”想到“山坡”，它是相似联想，大自然中的山坡高出平地，老茧在手掌中也微微凸起，手掌好似平地，相关联想。当然，“山坡”也可以想到绿化，想到别的，什么都可以，因为要与老茧相关连，必须选取“丰收”，故第二层面的相关联想，也仍以第一层的原本（茧）相关才对。否则，联想很多，不能前后贯穿，集中主题。此诗说明了劳动创造了收获。
又如《山爷爷的胡须》
白云儿，
绕山腰，
好像山爷爷胡须飘
山爷爷，
捋捋它，
呼噜呼噜睡大觉。
此诗的第一层也是相似联想，白云围绕山腰，多像山爷爷的胡顺飘动；第二层面仍是相关联想，山爷爷捋着胡须睡大觉。多么安详的老人，形象逼真，栩栩如生。
再如《秋雨的愁思》：
似牛毛，像细线，
秋雨绵绵，
秋姑姑您为啥哭了怎么长时间。
我心凉，我心碎。
落叶纷纷，
我担心......>>
问题三：怎样写好七绝诗？ 先熟悉韵律，杜甫的古诗较工整多读度
以下是 关于如何写好诗词的个人粗浅体会
一、培养兴趣，增加爱好
我们中华民族是一个有着几千年灿烂文化的国家，而诗词在中国文化史上又占有非常重要的地位。从诗经到当代诗词，我们的前人积累了非常丰富的作品，这是我们民族的骄傲，也是属于全人类的精神财富，我们的祖国是一个诗歌的王国，诗歌的海洋。
来讴歌伟大的时代，咏颂祖国的大好山河。
二、学会欣赏、打好基础
写诗难，欣赏诗词同样难。欣赏诗词，是写好诗词的第一道门坎。欣赏和写作诗词，能够寄托情志，交流情感，充实精神生活，有利于推进精神文明建设。
欣赏古典诗词是一种艺术享受，也是一种文化修养。一首作品如何欣赏呢？首先，要反复吟诵，慢咽细嚼
四、勤观细察，积累素材
我们写诗词，一首作品，取什么材，是写事写景，还是写人写物。都必须经过作者认真仔细的构思和观察。如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。从这两句诗来看，作者对刚出水的小荷观察得非常细致，完全符合事物的客观规律，成为千古名句。又如“珠江三尺雪，月来泛寒光”，这两句诗从表面上看蛮有诗意，但仔细一想就不对劲了。珠江在我国南方的广东，它从何而来的雪呢？这是作者失察了。严重脱离实际，就像我们星子戏唱脱了板，结果全无，闹笑话了。在二000年，我应某杂志社《专家论作诗》栏目写的二首七绝，作了简明的回答。其一“欲作诗词意境开，为寻腹稿久徘徊。闭门难遣生花句，妙语都从实践来”。其二“熟读诗书铁锁开，平时积累少徘徊。勤观细察真情在，自有神工笔底来”。
五、不厌其改，推敲提高
如何提高诗词的质量，古人云：“好诗改百遍”。俗话又说：“乖孩子是哄出来的，好诗词是改出来的”，可见改诗对诗的质量尤其重要。每一首作品，先应反复推敲，然后请别人提高，不要怕别人指出不足之处，不要怕丑。在这方面，我是有过深刻的体会。记得上世纪九十年代，我写了一首《七绝.初夏》“杏卸残装藕叶青，西风瘦柳夜啼莺。桃花流水同春去，听取新蝉报夏声。”写完后自我感觉良好，后给一个网名叫静夜诗语的人看，半天不说话，我就急了，问她怎么样，她摇摇头说“句子很美，诗味也足，总的来说不及格”。接着就指出了这首诗致命的缺点，因为红杏在二月开花，杏卸残装，藕叶还未长出，严重脱离现实生活，应改为李卸残装藕叶青为妥。这一改就符合客观了，整首诗就活了。真是一字之师，终生难忘啊！
再是推敲提高的问题，诗词是语言艺术，深刻的思想，充沛的感情，新颖的构思，需要善于运用优美、简洁、生动、形象的语言来表达，所以作者遣词造句必须反复琢磨，反复推敲。贾岛“推敲”的故事，至今传为佳话。值得我们借鉴。杜甫曾说：“语不惊人死不休”。苏轼说“诗赋以一字见工拙”，卢延让说：“吟妥一个字，捻断数茎须”。可见古人是何等重视对每个字的推敲，也就是“炼字”，字炼得好，一字传神，境界全出，诗也就活了。
六、相得益彰，功在诗外
首先要充实生活，学会做人。人到中年以后，打拼的时代基本过去，业余时间相对较多，有些人把时间用在打牌、酗酒上去了，终日嬉游，无所适从，奉劝这些同志不如写点诗词，作为一种调节和享受，一种休息和解脱，以平静的心态对待家庭和社会中遇到的各种问题。
其次通过诗词创作可以调节情绪，修身养性。当创作出一篇满意的诗词作品时，往往使人心旷神怡，兴奋不止，久久地沉浸在美的感受之中。医学之父希波克拉底曾说过“人的情绪便是自己疾病的良医”。在写作诗词的过程中，专心致志，凝神静气，忘却烦恼和忧愁，这对我们无疑是一种精神享受。我的一个南昌朋友说过一段耐人寻味的话，说他写的每一首诗词都记载着一个故事，每每读来，当时的情......>>
问题四：好诗歌怎么写？ 中国是一个诗国，大多数人都爱读诗，很多人都爱写诗，这在世界上绝无仅有。这么多年，一直读诗，也写诗，却不明白什么才是诗。有位老教授说，《全唐诗》里能真正称作诗的不过一千首。这我认同。 什么是中国诗？用汉语写成，以独特的审美观去发现或是独特或是平凡的事物，在用独特的表现方式和表现手法加以表现。 而这还不够。 “形式上像诗的不一定是诗，会写这种诗的不一定是真诗人。”――周汝昌 诗是有读者的，即使没有第二个人再看这首诗，至少这个作者也是它的读者吧？事实上，在写诗的过程中作者已经在读那襁褓中的作品了。诗有读者，那么，如果它打动不了读者的心，它不配称为诗。诗只是把一句话分成几段，加上音律感就行了吗？当然不行。 诗歌有一个特点，就是永远不会过时。你可以反复吟颂那些名篇。随着吟颂的次数增加，你会发现你并没有对其产生厌烦；相反，兴趣只是越来越浓。其他的文学作品行吗？即使是《荷塘月色》，一连背个十几便恐怕也会腻；可白居易的《琵琶行》或是《长恨歌》就永远不会出现这种情况。诗歌不会令人烦腻，或者说令人烦腻的就不配称之为诗。 大凡一般文章，都是只在描写作者的所感与所想，不考虑读者因素；说的残忍一些：它们是自私的。诗歌不同。子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”这是在描写时间的流逝；而同样的题材同样的语句在宋代的一个词人笔下就成了“可奈年光似水声，迢迢去不停。”区别就在那一个“声”字。明明时间如流水，与声音有什么关系？而诗人看到流水，想到时间，同时也听到了水声。单用流水，当然也能表达清意思；可用了水声，就给了读者真正逼真的内心感受，即使读者只有诗人自己。诗人，是在关心读者的内心，读者的世界，所以他们的诗作，也就永远能打动读者的心弦。 周汝昌说，诗人是体贴的，不是舞文弄墨。入木三分。 诗为什么有格律？为了读者能读得朗朗上口。同样，压韵、平仄，也都是这个目的。诗的特性全是为了读者而被创造的。诗人不会只表达自己而不管读者是否接受。不，那不是诗人。诗人是会关心读者，运用有限的语言与技巧，突破语言的局限性来和读者交流。他们懂得读者的心，知道怎样创作能引起读者共鸣，而且是永恒的共鸣。这，就是体贴。体贴，也是诗人的必备因素。 “嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心。”诗人看见月亮，想的是，那传说中的嫦娥一直是很孤独的吧？她也会后悔当初偷了长生药了吧？这才是诗人。多少年轻人，为了写诗强作悲愁，写出来的却只是内容空洞，感情苍白的语言罢了。而只有当他们真的用心体会，学会了关心，学会了体贴，才出了真情。出了真情，也就出了诗。 少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道新凉好个秋。
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